Down With Love

Down with Love trata acerca de una mujer llamada Barabara Novak que escribe un bestseller (Down with Love), que incita a las mujeres a buscar la igualdad entre los sexos. Esto, desde luego, no le sienta muy bien a los hombres, y uno de ellos, Catcher Block, le declara la guerra a la escritora de una manera muy personal.

Down with Love (Abajo el Amor) es una comedia romántica que hace gala de todos los elementos de su género (hombre conoce mujer, se enamoran, hay un conflicto, el conflicto se resuelve, son felices para siempre), y en este sentido no es una película distinta a tantas otras. Sin embargo, Down with Lovelogra hacer que olvides que conoces el final de antemano y hacer que disfrutes cada escena como viene, pues existen otros elementos además de la historia.

Los visuales de la película, con sus toques coloridos en pasteles y blanco y negro, logran a la vez hacer una parodia de la época que representa (1950-1960) y mostrar lo mejor de ella, algunas veces con sutilidad y en otras ocasiones con un descaro que te deja sonriendo. Todo, desde el vestuario, hasta los muebles, hasta los coches, fue escogidocon un cuidado esmerado que se deja ver en la pantalla.

Pero los visuales no son todo lo que esta película tiene que ofrecer. Las actuaciones de los personajes principales, Ewan McGregor como Catcher Block y Renée Zwellgeger como Barbara Novak son adorables. Ewan es sexy y encantador durante toda la película, incluso cuando está siendo un patán y Renée genera toda una carga de emociones que van desde la admiración hasta la lástima, pero siempre hay una parte de ti que le está echando porras.

Sí, el final es ridículo, y sí, es una película tonta, pero cualquier película que puede hacerte sonreír durante 100 minutos seguidos es una película que debes de tener, y Down with Love es un de ellas.

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King Kong in Iceclimber's Words

Peter Jackson hizo un trabajo increíble con esta película. No es sólo una aventura, no es sólo un historia romántica, no es sólo fantasía, no es sólo acción; es sin duda un reflejo de la humanidad, una crítica, un estudio a lo que somos. King Kong es una historia emocionante que te atrapa con facilidad, si bien el inicio es un poco lento, el resto de la película es más que conmovedora con un final impactante: las últimas líneas de Jack Black frente al gorila derrotado.



Wicked Scenes: La escena con el dinosaurio colgado de las lianas intentando devorar a Naomi Watts, el atardecer con King Kong, la batalla con los aviones, el teatro cuando la supuesta Ann Darrow sube al escenario y King Kong esta aprisionado al igual que ella, la escalofriante escena cuando vemos por primera vez a los nativos.

Wickedly Well Done: King Kong, que sin lugar a dudas se roba la película (y no me refiero únicamente a los efectos especiales). En esta película King Kong deja de ser una bestia feroz para transformarse en un ser humano: King Kong siente, se rie, se entristece, se alegra, hace berriches, se enoja, se enternece, es como un adolescente enamorado ;). Definitivamente el mejor actor de la película (se imaginan cuanto le van a pagar por la que sigue...jajaja)

Wicked Choice: El reparto se me hizo excelente, sobre todo Naomi Watts, Adrien Brody y Jack Black (que yo no sabía que podía ser tan odioso, por lo general es lindo y adorable en sus películas...un idiota, si, pero un lindo idiota). Naomi Watts impresionante, bellísima con su look de los 30s y con un personaje del que te enamoras a los 5 minutos que la ves en pantalla y que además deja de ser la típica damisela en peligro, deja de gritar después de un rato (con un grito que estoy segura fue editado y remasterizado en algún momento, simplemente NADIE grita así) y hasta le pega a King Kong.

Wickedly Gross: ¡los insectos gigantes son horribles! Demasiado reales, demasiado asquerosos. Además la escena pudo haber sido más corta, debo confesar que me aburrí un poco en esa.

Por todo le doy a King Kong dustbunnies.

El King Kong de Peter Jackson

Todos temían que Peter Jackson tuviera una sola historia que contar (El Señor de los Anillos) y que el resto de sus películas serían irremediables fracasos. Me alegra decir que todos los escépticos estaban equivocados y que Peter Jackson a hecho un excelente trabajo al relatar King Kong. No se le puede llamar remake a esta película, ya que la versión de Peter Jackson está más apegada a la historia original que su predecesora, y por otro lado, King Kong se vuelve, como dice la misma película "más que una historia de aventuras", se vuelve una historia acerca de la humanidad misma, de cómo, siempre, sin importar la época, existen más personas que hacen el "mal" que personas que hacen el "bien", o al menos las personas que hacen mal son más activas que el resto.

Las escenas iniciales pueden parecer lentas en un principio, pero más tarde se descubre que son esenciales para el resto de la película, y son éstas las que dan una comprensión más profunda acerca de todos los personajes, más importantemente Ann Darrow (Naomi Watts), la doncella en problemas, quien no se comporta del todo como una típica doncella y hace de su personaje una mujer fuerte, si bien atrapada en circunstancias más allá de su alcance.

Peter Jackson no sólo le hace justicia al personaje femenino, sino que el personaje de la bestia, el horripilante monstruo, etc, es humanizado y deshorrorizado. Ya no se trata de un monstruo al que hay que matar a toda costa (como Godzilla), se trata de una bestia incomprendida, sacada de su hábitat por la ambición y la diversión de la crema y nata de Nueva York, la cual, al parecer, disfruta de espectáculos en los que se lleva a cabo la crueldad animal.

Y con toda la acción, el romance, el (mínimo) gore y, sobretodo, la aventura, Peter Jacson encuentra la manera de hacer reír a su público, y, al mismo tiempo, desarrollar el personaje de King Kong y avanzar la historia. Thumbs up para Peter Jackson y una fructífera carrera.

Recibe dustbunnies.

Let It Die

Let It Die es el último disco de Leslie Feist, cantante y compositora originaria de Calgary. Este álbum tiene una interesante variedad de ritmos, melodías y sonidos. En algunos momentos Feist suena a jazz teniendo como principal soporte melódico un piano y un saxofón y claro está, la increíble voz de Leslie; en algunas otras canciones Feist es una balada de rock con bateria y guitarra eléctrica, y en otras más cambia la batería por percusiones más simples como el bongo.
Por otro lado el disco incluye una canción (Inside Out) que es un cover de los Bee Gees y que sin perder el sonido de los 70s suena más a balada que su predecesora, aún así es un cover muy bien logrado.Las líricas de Feist son simples y emotivas, dicha emoción es la misma que la voz imprime a sus composiciones.
Let it Die de Feist es una opción muy recomendable de música alternativa y si no me creen la próxima vez que vean el comercial de Essential de Lacoste póngale un poco de atención a la música, ésta es Mushaboom, la segunda pista de Let It Die.

Así que Let It Die de Feist recibe dustbunnies.

Prison Break

Prison Break es la nueva serie de la cadena Fox, acerca de, como su nombre lo indica, un escape de prisión. Micheal Scofield (Wentworth Miller) es el protagonista; un hombre "que siempre ha sido abandonado" busca ahora rescatar a su hermano de una ejecución injusta por un crimen que no cometió: el asesinato del hermano del vicepresidente. Para lograrlo, Micheal decide que la mejor manera es entrar él mismo a la penitenciaría (Fox River) y, una vez dentro, encontrar a su hermano, escapar, y huir a algún lugar donde jamás serán encontrados. Sin embargo, el Servicio Secreto y otras organizaciones gubernamentales están mucho más interesadas en que la ejecución de Lincoln Burrows (hermano de Scofield, interperetado por Dominic Purcell) se lleve a cabo.

Si bien el argumento suena algo rebuscado, la serie en general hace un excelente trabajo en hacerlo creíble (a pesar de uno que otro descuido) y, sobretodo, de involucrar al espectador con los personajes, muy en especial con Micheal Scofield, quien no se puede más que hallar encantador y, también, sexy. Scofield se vuelve inmediatamente "el héroe", la persona a la que quieres que todo le salga bien, que no lo encuentren y que obenga el amor de su vida todo en el mismo episodio, sin embargo, la historia demanda que tenga inumerables obstáculos en su camino; lo que hace recordar a las antiguas historias de aventuras, muy en especial "Los Tres Mosqueteros" de Alejandro Dumas, pues poseen los mismos elementos: la aventura, el drama, la intriga, la lucha de poder, los "camaradas" (hasta el "malo" tiene la misma posición de poder con respecto al más poderoso).

Lo bueno:
Actuaciones sólidas, realismo en los props, acción e intriga, protagonista sexy, y empatía con los personajes.

Lo malo:
Algunas situaciones en las que dices "eso no pasa".

Rating:
4/5

En el aire:
México: Canal Fox, Lunes, 10:00PM
EU: Canal Fox, Lunes, 9/8c

Recursos
Sitio Oficial (fechas de estreno, wallpapers, fotos, otros recursos)
Sitio de fans (screenshots, vistas previas, noticias)
Wallpaper (buen wallpaper de Prison Break, el primero que veo)
Ficha en imDb (comentarios, rating, créditos)
Torrents disponibles en tvTorrents.com (reg req) y Mininova.org

Burton's Chocolate Delight

¿Qué tienen en común Star Wars, Alicia en el País de las Maravillas y Johnny Depp? Si han ido al cine últimamente tal vez puedan contestar esta pregunta con facilidad, si no, la respuesta es Charlie y la Fábrica de Chocolate, la última entrega del creativo director Tim Burton.
En esta película Burton toma escenas de algunas de sus películas favoritas y las recrea dentro del universo imaginado en 1964 por Roald Dahl; entre las más destacadas están las ya mencionadas, al igual que Ben-Hur, Los 3 Mundos de Gulliver, Metrópolis, Naranja Mecanica y también El Joven Manos de Tijera del mismo Burton.
Charlie y la Fábrica de Chocolate nos relata la historia de un niño que encuentra un boleto dorado en una barra de chocolate Wonka y así gana un viaje al interior de la fábrica de chocolates más grande del mundo, que además de todo lleva años sin abrir sus puertas a público alguno. Esta historia ya había sido llevada al cine en 1971, pero Roald Dahl quedó tan mal complacido que se negó a vender los derechos de la secuela: Charlie y el Gran Elevador de Cristal. Tim Burton, quién además de adecuar Charlie y la Fábrica de Chocolate a la pantalla grande, construyó una historia para explicar los orígenes de Willy Wonka, el dueño de la fábrica de chocolates, interpretado por Johnny Depp.
Tim Burton lleva alrededor de 20 años filmando películas, desde 1982 cuando realizó su primer corto en animación stop motion, de nombre Vincent. Desde Vincent, Tim Burton ha filmado 18 películas distintas, desde musicales, animaciones stop-motion, adaptaciones de libros y hasta de comics, como sería el caso de Batman. Sus películas son por lo general historias personales con personajes inadaptados o que caerían en la clasificación de antihéroes y además con propuestas visuales creativas y distintas a las películas tradicionales de Hollywood. ¿Quién podría olvidar la particular visión de El Extraño Mundo de Jack, en donde un personaje que gobierna en la Tierra de Halloween se enamora de la Navidad y quiere apoderarse de ella? ¿o del Hombre Manos de Tijera, en donde el personaje principal es un hombre que no fue terminado (como el mismo afirma) y tiene tijeras en lugar de manos? Burton es considerado como uno de los autores más originales de la actualidad de Hollywood, sólo habrá que ver si su próxima película llena las expectativas del público ya que sería su primera película de animación desde 1996, año en que produjo James y el Durazno Gigante, la cual, al igual que Charlie y la Fábrica de Chocolate también fue primero un libro de Roald Dahl. Tim Burton ha sabido desde sus inicios en Disney como combinar sus intereses personales con los de las distintas compañías con las que ha trabajado, para lograr ofrecernos cine comercial de calidad.

dustbunnies: